《墨戏》国乐中的诗书画系列之三29日上演

作者:周薇 常志康  来源:上海与台湾   发布时间:2018-9-26

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  9月29日晚,上海民族乐团将在上海交响乐团音乐厅演艺厅呈现展现书法艺术之美的民族音乐会——《墨戏》,用民族音乐的语言展现书法世界的纷繁瑰丽,发掘隐藏其背后的人文内涵。本场音乐会是“国乐中的诗书画系列”之三,是继《空山》《月影》两台古诗词主题音乐会之后,又一立足传统文脉,探寻东方美学新表达的诚意之作。

  中国书法,不仅仅是书写的艺术,更是一种精神内涵的承延和彰显。那些黑森森的粗细线条,凝固静止却跃动着生命的风采。枯湿浓淡,计白当黑;师古不泥,道法自然……在古老的哲学思辨中延续着独特的审美意趣,在落纸云烟处蕴藏着中国人与自然、社会微妙而丰富的联系。

  在本场音乐会策划之初,就有了一个既是音乐会又是书法美学课的初衷。乐团希望在一台音乐会的时间里既不通过影像视觉,又不借助舞美手段让观众感受到书法的魅力,并展开文化深层的哲思。

  作为音乐会,音乐的呈现最为重要。中国文化本就同源,书法的线条与音乐的旋律共通共融,婉转流畅、千回百转,呈现出中国文化的多种美态。本场音乐会所演奏的作品都是兼具传统神韵和当代气质的民族室内乐作品。作曲家们有大家熟悉的老锣、刘星、徐昌俊等,还有孔志轩、李博禅、徐可、李尚谦等炙手可热的80、90后作曲家。他们用新颖的音乐语言,表达当代人对传统文化的思考和理解。

  其次,音乐会的编排和设计也用意深刻。其构思既不是按照书法的历史脉络,也不是根据篆、隶、草、行、楷等分类的风格呈现,而是通过书法名家、名作、典故,甚至是一个笔法为主题,由表及里,由小见大,力求挖掘书法艺 术的深层文化基底。

  演出还将以文学性的导赏贯穿,让观众在聆听作品前汲取更过书法知识,在了解文化内涵的同时对音乐的意境和表达有了提前准备。

  音乐会由筝独奏《墨戏》开场,落纸生烟处中国文化的各种姿态缓缓铺陈:荡漾着丝丝醉意的合奏《无形之剑》,那是兰亭曲水的笔墨意韵;飞动洒脱的柳琴独奏《剑器》,那是狂草飞墨的飒爽舞姿;打击乐独奏《墨思》,跌宕起伏间呈现自然赋予的精气神;琵琶与打击乐《望岳》用澎湃激越的旋律恸哭着祭侄悲歌;竹笛与钢琴《竹石》苍劲雄浑,赞美傲然的翰墨风骨;琵琶与重奏《侠心飞白》通过对“飞白”这一笔法的表现,引申出虚实相生的文化密码;合奏《写意山水》,在灵动流转中讲述着人们对书法之美的追求和渴望……

  但愿书乐相和的艺术之美能引领当今的我们从流转千年的水墨中汲取文化的能量,点化于心,锻炼成金!

  据悉,这台音乐会己受到文化艺术界、知识界及在沪台胞的关注。

  关于“国乐中的诗书画”

  《国乐中的诗书画》系列音乐会,是上海民族乐团特别策划的将民乐韵律之美与诗书画意境之美相结合的精品系列。通过以“诗”“书”“画”为主题的音乐会,深层次地挖掘蕴藏于传统文化中的精神、思想和情感,以及融汇于其中的属于中国文化特有的气质和风骨,并将之与当代审美、国际表达相融合,开启对东方美学的深层次的感触和思考。

  乐团期望通过《国乐中的诗书画》系列音乐会,传达“中华优秀传统文化是中华民族的精神家园”这一主题。让诗书画乐相融合的艺术魅力和文化能量感动当代观众,为独特的中华文化之美骄傲、自豪!

  近年来,上海民乐团以“传承千年乐脉、致力当代发展、彰显海派风格”为主旨,将中国精神、中国价值和中国担当融入民族音乐中,打造了《海上生民乐》《上海奥德赛.外滩故事》《栀子花开了》《国乐中的诗书画系列》等风格、主题各异的海派民乐原创品牌。其中,《海上生民乐》不仅作为第十八届中国上海国际艺术节开幕式演出受到海内外观众的高度评价。

  2018年,乐团携音乐会版《海上生民乐》在英国、法国、比利时、德国进行了近20天的欧洲巡演,大获成功。在伦敦、巴黎、柏林等欧洲的中心,乐团全面展现了当今中国民乐发展的新高度和新时代风采,为中国民族音乐“走出去”增添了浓墨重彩的一笔。未来,乐团将以全新的创作、崭新的姿态,更好的向世界传播中国声音!

  上海民乐团曾多次应邀在台湾地区演出,受到台湾音乐界和民众的高度评价和欢迎。